top of page
Buscar

Actualizado: 6 ago 2021







En este post les doy una propuesta de cómo lucir estas lindas botas hasta la rodilla, que están muy trendy"  con una minifalda, un abrigo largo ... por qué no? nos da una esencia más sofisticada y elegante en el cual podemos lograr un look 24 horas y así estamos listas para cualquier salida nocturna que se presente. 

No sólo les voy a hablar esta vez de cómo lucir las botas hasta la rodilla, sino también de la minifalda, algunas personas se cohíben a usarla. La minifalda es un símbolo de avance de la mujer en la sociedad, que se asocia con la libertad.

"La minifalda fue un fenómeno extraordinario y tuvo un gran impacto ya que era parte de la cultura juvenil emergente de la década de 1960", (Valerie Steele, directora del museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York). 

En los años 20, Jean Patou fue el primer diseñador que subió el largo de las faldas, empezó con la ropa deportiva y continuó con la ropa de calle y noche.

En los 60 la minifalda se consolidó en la sociedad como una muestra de avance y libertad para la mujer. El por qué del interés en mostrar las rodillas queda aun en el subconsciente, a pesar de que Christian Dior decía que las rodillas era la parte más fea de la mujer y a Coco Chanel la mini le parecía el peor invento. 

Con la ayuda de Quant y Courrèges, las mejores celébrities  comenzaron a lucirlas. Pero no sólo se trataba de una prenda nueva, sino de todo un atuendo, lucirlas con botas de cuero hasta las rodillas, colores fuertes, accesorios, colores de pelos drásticos y maquillajes llamativos, fue así como se puso de moda. 













Abrigo: Adolfo Dominguez

Chaleco faux : Guess

Top: Guess

Falda: Zara

Botas: André - Paris

Cartera: Furla

lentes de sol: Ray Ban

Fotografía: Carlos Flores







Por qué la moda está conectada al arte?

La moda está conectada al arte y la cultura porque nace de la cultura, creada por artesanos y artistas para luego ser comercializada.

Desde que el hombre estuvo en la tierra tuvo la necesidad de crear con lo que hay a su alrededor, artículos de necesidad y accesorios o prendas para tener una diferenciación entre unos y otros.

Las primeras prendas que el hombre creó fueron pieles de animales por el frío, gracias a los dientes de los animales que cazaron crearon la primera aguja y pudieron unir las piezas para crear un abrigo, por otro lado, las cretas, los griegos, y egipcios por sus climas cálidos empezaron a usar trajes hechos de lino, solían teñirlos con tintes naturales creando prendas preciosas y ligeras para soportar las altas temperaturas.

En el occidente descubren el Lápiz Lazuli, una piedra preciosa que teñía color azul intenso, pero era muy difícil de obtener, entonces el color azul se volvió un lujo.

En la época del Renacimiento, la Nobleza y la Iglesia solían vestir siempre con las últimas tendencias usando las telas más finas, luciendo trajes súper elaborados y eran los que dictaban la moda, sobre todo en Italia, donde usaban encajes y telas con estampados, dominando atuendos con un estilo barroco tan imponente como las estructuras de las Catedrales. España también cumplió un rol muy importante para dictar tendencias, hasta la llegada de Marie Antoinette a Francia dejando una nueva tendencia la cual ha marcado una historia, el nacimiento de L’Haute Couture (Alta Costura) gracias a la iniciativa de diseñar y confeccionar prendas únicas, pero ésta es otra larga historia para contar que en otro momento les contaré. Paris se convierte en la capital de la Alta Moda, fuente de inspiración para el mundo del arte y la moda hasta la actualidad.



 


Why is fashion connected to art?


Fashion is connected to art because it is born from culture, created by artisans and artists and then commercialized.

Since the man was on earth he had the need to create with what is around him, necessities and accessories or garments to have a differentiation between them.


The first garments that man created were animal skins because of the cold, thanks to the teeth of the animals that hunted they created the first needle and were able to join the pieces to create a coat, on the other hand, the cretas, the Greeks, and Egyptians because of their warm climates they began to wear linen made suits, they used to dye them with natural dyes creating precious and light garments to withstand high temperatures.

In the west they discover the Lazuli Pencil, a precious stone that dyed deep blue, but it was very difficult to obtain, so the blue color became a luxury.


At the time of the Renaissance, the Nobility and the Church used to always dress with the latest trends using the finest fabrics, wearing super-elaborate costumes and were the ones who dictated fashion, especially in Italy, where they used lace and patterned fabrics, dominating outfits with a baroque style as impressive as the structures of the Cathedrals. Spain also played a very important role in dictating trends, until the arrival of Marie Antoinette to France leaving a new trend which has marked a history, the birth of L'Haute Couture (Haute Couture) thanks to the initiative to design and make garments unique, but this is another long story to tell that at another time I will tell you. Paris becomes the capital of High Fashion, a source of inspiration for the world of art and fashion until today










By Emilia Cotrina

Actualizado: 6 ago 2021

Un viaje a la bella Italia durante una semana, cómo no amar sus bellas calles antiguas su esencia romántica, provocadora y atrevida.


Rodeada de majestuosos monumentos, museos de arte y moda y de miles de turistas del mundo, perderte en sus calles es lo mejor que te puede pasar... una serie de fotografía de uno de mis últimos viaje a esta hermosa que los hará soñar!


En este artículo te daré también algunos tips e ideas para tu próximo viaje.




1. MILANO, la ciudad más metropolitana de Italia, tiene el aspecto y las características de una metrópolis moderna: rascacielos: el Rascacielos Pirelli, edificios de cristal y metal y grandes almacenes de moda y arte.




Galleria Vittorio Emanuele II


Duomi di Milano


Gucci Café





2. VENEZIA, considerada una de las ciudades más románticas, realmente parece de cuento. Pasear en vaporeto, cenar frente a esa vista preciosa de la ciudad, recorrer sus estrechas calles es como estar dentro de una película. La Plaza San Marcos es el corazón de la ciudad y uno de los principales puntos de conocer en la ciudad. Venecia fue definina por Napoleón Bonaparte como "El salón más bello de Europa"









Venezia's Streets











3. FIRENZE, ciudad de la Toscana al norte de Italia y centro del movimento artístico Renacentista, también considerada cuna de las artes y de la arquitectura.

La belleza de la ciudad es única,es increíble poder apreciar en persona las estatuas de Miguel Angelo en la Galeria de la Academia , son perfectas. La Cúpula de Santa Maria Di Fiore, ícono del renacimiento, en el centro. Prueben los riquísimos gelatos todos son muy ricos los veran en muchos restaurantes y cafés y gocen de una rica pizza de la Tocana rente al Ponte Vecchio.

Si eres un amante de la moda amarás la ciudad, están todas las tiendas que puedas imaginar con unos escaparates de ensueño, conozcan la Rinascente y Luisa Via Roma. Para ver los zapatos de las celebridades como Audry Hepburn o Angelina Jolie vayan al Museo de Salvatore Ferragamo en el Pazzo Spini Feroni. 









Santa María del Fiore






Gucci Museo






Salvatore Ferragamo Museo









Photography by Emilia Cotrina

bottom of page